管乐重奏音乐会
中央歌剧院高度注重交响乐团演奏水平的进步与乐团的可持续展开，为此剧院每年都要布置多场交响音乐会以抵达进步乐团演奏水准的目的。室内乐是交响乐基础，因而，长期以来也得到了剧院的高度注重。“弦乐室内噪音乐会”和“管乐室内噪音乐会”曾经连续举行三年。经过不同方式的重奏音乐会，不只丰厚了演奏方式、积聚了演奏曲目，还从重奏音乐会的准备开端就激起出演奏家们的“业务大练功”热情，从而起到发现人才、发掘人才、锻炼人才，以完成展示人才和人才贮藏的作用。最终抵达进步交响乐团整体演奏实力，效劳于歌剧演出，最终完成剧院以高质量歌剧演绎满足人民大众的文化需求。 10月15日晚，中央歌剧院管乐室内噪音乐会如期在中央歌剧院剧场举行，理查施特劳斯的《维也纳的号角》；普朗克的《钢琴，双簧管与巴松三重奏》；默拉雷斯的小号五重奏《发现之旅》；泰勒曼的《长号四重奏》；克鲁格哈尔特的《C大调木管五重奏》和莫扎特的《双簧管、单簧管、圆号和巴松降E大调四重协奏曲》依次演出，给现场观众带来了管乐缤纷的颜色。 作曲家、指挥家理查德施特劳斯，1923年夏天，带领维也纳爱乐乐团在南美巡演期间，乐团的很多朋友恳请他为第二年新年将要举行的舞会创作一首乐曲。出于对维也纳爱乐乐团的尊崇，他欣然允许了。1924年第一届维也纳爱音乐舞会举行，《维也纳的号角》在金色大厅初次奏响，雄壮高亢，充沛展示了维也纳爱乐乐团的风采。 尔后，《维也纳的号角》这部作品被大量运用在音乐会收场曲。日前这一作品奏响在“中央歌剧院管乐室内噪音乐会”的开篇，以铜管乐器的厚重、容纳，和具有号召性的庆典号角，致敬人民音乐艺术盛殿——中央歌剧院剧场的开年音乐季和庆祝剧院成立70周年的音乐会上。
法国作曲家普朗克的《钢琴、双簧管与巴松三重奏》是这一重奏范畴里的经典作品，全曲固然还是以古典方式为基础创作，采用急板、行板、回旋曲来布置三个乐章，但乐曲中包含着区别古典乐派的调性调式的变数，以抵达使乐曲变更丰厚的目的。 普朗克自己就是钢琴家，所以乐曲的钢琴声部技巧是作者要特别照顾的。钢琴丰厚的变更要为双簧管和巴松的演奏提供依托。双簧管和巴松都是双簧类木管乐器，从家族上讲应该算一个家族。但由于乐器的结构和形态不同，又让这两种乐器有音域和音色上的实质区别。在观赏这部三重奏作品时，细品能感知到管乐演奏者的颜色变更和节拍变更，而营造出重奏的颜色变更。
小号五重奏《发现之旅》，是一首展示小号家族的乐曲。作品中运用了传统的降B小号、富鲁格号、高音小号多种小号，表示了小号家族乐器的多种特征。 《发现之旅》的作曲是埃里克默拉雷斯，他不只是名作曲家和指挥家，还是一名小号手，所以在其作品中能表示出对小号这种乐器的熟习和掌控。《发现之旅》极具特性的和声以及生动的节拍，使作品听起来十分有趣。乐曲需求五位演奏者配合默契，特别是整体音色上更请求圆润与融合，以抵达渲染音乐感染力的作用，让人观赏起来不只感受灵动时的兴奋，也能在伸展时体味闲适。
在器乐展开史上泰勒曼和维瓦尔第同样是写有大量器乐作品的作曲家，正是由于有他们这样的作曲家，才使得乐器演奏，乃至乐器制造不时展开。当晚的音乐会上，当听到泰勒曼的长号四重奏，不能不提到乐曲的改动者艾伦卢姆斯顿。卢姆斯顿是伯明翰音乐学院的竖笛和早期音乐研讨方向的授，还在马尔文学院教授铜管乐器。卢姆斯顿在早期音乐研讨上成果显赫，整理出版了500多个版本早期音乐作品。正是由于他的不懈努力，长号四重奏这一缺乏百年的重奏方式，有了巴洛克时期的演奏曲目，不只拓展了长号曲目范围，更为爱乐者提供了观赏同曲目不同方式演奏的选择。 在铜管重奏范畴，长号四重奏以追求音色暖和来表白音乐，这一重奏方式注重融合绵亘的音效和深沉庄严的音场。
奥古斯特克鲁格哈尔特，固然不是一名很有影响力的德国浪漫派作曲家，但他晚期创作编号为作品79号的《C大调木管五重奏》，在管乐届却是影响深远的作品。克鲁格哈尔特的《C大调木管五重奏》是由浪漫向现代进发的一个重要作品，随着音乐创作的展开，在木管五重奏这个范畴，高产作曲家如丹齐、雷哈，大篇幅强调单个乐器的展示逐步减少，进而写作趋向乐器的融合，而表示音乐展开进程与心情的表白。 克鲁格哈尔特的《C大调木管五重奏》是旋律交替、音色相融、力度对比上的木管重奏佳作，乐曲中穿越于不同乐器间的音乐活动，和类比圣咏的严肃给演奏者和观赏者提供了集聚点。
莫扎特的《双簧管、单簧管、圆号和巴松降E大调四重协奏曲》，从这作品编号剖析，推断是他早期在巴黎时分写作的作品，但是，在这个作品里充溢了莫扎特晚期创作才有的丰厚的写作技巧，特别是巧妙运用管乐特征的写作技巧。众所周知，莫扎特在管乐创作上是有辉煌成就的，无论是他的长笛、双簧管、大管协奏曲，还是单簧管、圆号协奏曲、重奏曲，都是管乐演奏的试金石，到往常，他的管乐作品依然是国际竞赛上的规则曲目。 在莫扎特四重协奏曲中，能考证这样一句话“莫扎特的作品唱与不唱都是歌剧”。在这部作品中，我们从意境中能感知音乐中咏叹与重唱的交相呼应，反映了莫扎特的整体作品作风。 当晚，著名 指挥家杨洋执棒中央歌剧院交响乐团，与双簧管石鑫、单簧管程昊、圆号于浩洋、巴松姚尧，一同展示出中央歌剧院交响乐团的整体实力。无论是追求地道的演奏作风和音乐心情方面，还是独奏式的咏叹重奏式的融合，以及乐队整体的默契都展示得恰到益处，使这部各大乐团经常演出的管乐经典作品，在刚启用的北京新文化地标的剧场里精彩呈现。
在当晚管乐重奏音乐会上，展示了每位音乐家的进步与风采。这一音乐会的胜利举行再次证明，经过三年的理论，中央歌剧院交响乐团管乐各个声部普遍得到了显著进步。今后剧院还将继续加大各种重奏音乐会演出的频率和力度，丰厚曲目范围和演出方式。 请持续关注中央歌剧院，我们行将为您推出“弦乐室内噪音乐会”。 摄影：张正东 |
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