刘宁生，2001年进修于中国美术家协会首届山水画学习班。2006年进修中国美术家协会举行的山水画高研创作班。2014年进修龙瑞山水画课题研讨班学习。 现为中国美术家协会会员。民建中央画院院士。山西民建画院副院长，临汾市美术家协会副主席。中国壶口画院名誉副院长，中国电力美协会员。 1998年中国美协举行的“中亨杯”书画大展中,作品《黄土沟壑人家》获优秀奖。 2002年5月，中国美术家协会主办的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展,《寄情大山图》作品入选。 2004年9月19日参与中央电视台二台“十分6+1”节目表演。唱陕北民歌《天下黄河九十九道湾》。并以自己的4幅表示黄土风情的国画作品做背景 2006年中国美术家协会举行的“留念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展”作品入选。 2007年中国美术家协会高研班结业画展.“太行秋色“获优秀奖. 2012年中国美术家协会举行的“话说武当“及“黄公望富春山中国山水画“作品入选 作品在“中国书画报”“艺术与繁荣” “美术界”“山西画报”“人民日报海外版”等刊报发表。
▲场景效果图
心域宁静山水生 ——山水画家刘宁生随笔 文/张行健 每看到刘宁生细长的身体和他沉静的仪态，很自然地联想到大山里一株挺立着的树。那可是吕粱大山抑或太行大山里的一株朴素的白杨。身处挺拔的土塬或深幽的沟壑，白杨在寂寞的天籁里伸展着枝桠，随了山风山雨摇曳着叶片。温和的枝桠是它伸展着的艺术触须，而丰满的叶片是它亮丽的艺术觉得。在山外浮华的喧嚣里，在山中难耐的静谧里，它以质朴的品德和纯静的心境，依附着一片奇崛的土地，领略心爱大山的雄壮和凝重，壮美和神奇……
在与世无争的恬淡中，自信而顽固地等候和完成着，等候捕获到大山的精灵，完成着同山水溶为一体的生命和艺术的嬗变。 宁静是一个人的天性； 宁静之于一个从艺者则成为了一种涵养； 宁静对当下的一个画家，从某种意义上讲，很可能会影响到他的创作状态，他对艺术的了解，甚或他的创作境地。 这是一片常见的北方山岳，只需站在大山山脊的某一个高度，便尽可放眼整个画面里大山的走势，山如一条盘卧着的长龙，安样、沉静、苍灰色的岩石和岩石表皮的那一层顽强而生的草丛与灌木，装点了山脊秋日的景致，山弯和山梁的皱褶里，洋溢了雾幕满罩了山岚，山岚似乎在轻风里顺着山凹在移动在变幻，或浓如乳汁，或薄如蝉翼，呈了微红的岩石和山土的色泽，在提示着人们的视觉：画面之外是有一轮太阳的……一切都在沉静中渲染，山垣在沉静中苍茫和凝重；山树在沉静中伫立和摇拽；山羊在沉静中啃草和舐舔；牧羊者，那是一个青年吧，他拄羊铲于山腰，居然在这沉静里放歌。人的渺小与山的庞大构成了某种激烈的对比，但他却承担了大山精灵的角色，牧羊人的山歌既突破了大山的沉寂，又烘托了大山更为幽静的氛围，那山、那羊、那人，那起伏绵亘的山歌，一同裹织进一片悠悠的天籁里去了。这是刘宁生《塬上放歌》给人的意象，也是一个大山的儿子对大山的了解和感悟。 以纯真之心抒大山之情； 以崇敬之意慕大山之状； 以探求之念寻大山之魂。
刘宁生用他平和与宽容的心境阅读大山，同时也在过滤着大山，他笔下的山水便在宁静和悠然中显出了好像作者心性一样的真诚和质朴，地道和天性。 这是画家自己的天性，也是画家赋予他笔下山水的天性么？ 在《沟壑人家》里，品读到的是一幅农耕文化的幽居图，是远离尘世远离纷争、自然古朴宁静超脱的生活观和价值观，它自然却又自信，是心灵深处盼望回归本真，回归自然，回归率性朴素的生活状态和生命方式，这是另一种意义上的文化寻根。只需在尘世的喧哗里心身疲惫的人，只需在心灵的跋涉中遭遇起伏的人，只需在生命的求索中愈渐颖悟的人，才最可能具有这种回归认识。 这是画家多年来生命体验生活累积和艺术实验之后的走向，其实更源自于他的沉潜性情和颇有一些老庄意昧的为人为艺的人生观念。真水无香和大象无形，这看似朴素实则深奥的哲学命题，在画家的从艺观念上有着深深的浸洇，这又与他的宁静无为的性格不无关联。性格即命运，性格不只仅招致人生走向和社会命运，性格会直接影响一个从艺者的艺术道路和艺术人生。
虚妄与耐烦的喧嚣者和张扬者可能会名噪一时，浪得虚名，但浮华的背地则是底虚和虚无；默默理论者绝对是默默耕耘的山里人，在走过漫长而艰苦的收获时节后，迎接他们的肯定是欠收大于丰获，但只需他们才能够真正领略春种秋收的包含，领略天高云淡的山景。 后天的历练和对艺术的盲目从另一个意义上差遣刘宁生在天性之外走进一个绘画的层面上。 生于吕粱大山的宁生命运一定他是大山之子，映进在他幼稚清澈的眼睛里的，便是吕粱大山的巍峨与茫凉，是大山的绵亘和逶迤，还有山民们把大山作为生命的依托从而同多舛的命运中止抗争的一幕幕活剧。大山固有的神韵和人们赋予大山的任务，一同构成了大山的魅力，在诱惑着在影响着少年的刘宁生。他一方面感受着大山的凝重，另一方面又探寻着大山的神秘，企图捕获到山的精魂。年轻起来的时分，他同大山有了不解之缘，职业的需求，使他每日驱车要在苍茫的吕粱大山和险峻的太行大山里丈量穿行。这原本单调乏昧的工作，宁生却看成是上苍对他的厚爱，是冥冥之中的艺术之神向他发出的不绝如缕的召唤。这样，无论行驶在高高的山脊上，或是深深的沟涧里，刘宁生用他宁静而睿智的双目深情地注视着敬爱的大山，注视着大山的变更和起伏，扫描着大山的高远和宏阔。在他的视野里，大山是最富生命是最富灵性的载体，她负载着繁重而悠远的历史，负载着人们对生活的全部热忱和向往。大山是缄默的，她把最炽烈的激情包含在她的深幽的腹腔里；大山是多情的，她把最美好的韵致收敛进他的递进式的皱褶里，也正由于如此，大山才具有了无尽的魅力和无量的魔力……刘宁生从不同的角度审视着大山，刘宁生用不同的心境体悟着大山。风霜雪雨阴情圆缺，几十年过来，在他同样沉静恬淡的心域里，居然耸立着大山的峭拔陡绝，划一着大山的凸凹起伏，明晰着大山的万千变更，包含着大山的绰约多姿……
刘宁生感悟身边大自然的山水，也留意和体会古今大画家笔下的山水，石涛运笔之纵容，在散布之间多出新意，王蒙笔下则浓郁勃发，葱翠欣茂；王原祁意境幽远，作风憨厚；当然还悉心研讨一代巨匠黄宾虹、李可染、傅抱石对中国山水画肉体实质的掌握和了解。更多的，宁生是对恩师山水画家单华驹的承袭和揣摩，领悟和突破，在凝重、大气、丰满的基础上，而着力抑止粗率、单阔、密不透风的缺憾，故而，构成着和构成了自己共同的绘画符号。正如华驹先生所言，宁生的山水画，大胆落笔，仔细收拾，纵观整体，关注细节，生活气息浓郁，画面整体淳厚，有气势逼人之感。
阅读《寄情大山》，颇感笔墨苍劲，高大气度，层层积染，心情厚重，一昧描摹，给人以激烈的视觉冲击力；看《太行秋色》，觉得是一团团浓郁心情的渲泻，又有美好的笔墨与情味，宁生是用真诚朴素的心灵去营构千丘万壑的，是用丰满的激情去抒写太行吕梁的； 《塬上春雨》和《夕阳山外山》能看出对山水精魂的领悟，他把写意与写实的双重性倾注进了作品之中，这是重形重意的追求，是重心源重表示的艺术观的充沛表示。
从性情特质到历练涵养，无不直接招致和直接影响一个画家作品载体的内涵和意境。 可谓刘宁生笔下精品的，当推《秋意满塬》和《塬上之春》，除却它们构图的精妙和笔墨的考究，重要的是作品高远悠然的意境。宁生并没有刻意去遵照传统山水画的三段式的结构方式，但《秋意满塬》的规划却浑然天成，层次明晰，山色在苍茫之外透露更多的是一派欣欣向荣的气候，山树和灌木花草们共同烘托了秋日的平和与秋日的沉实，牧人与羊群在不经意间作着细节的漂亮装点，远天远地，山岚白云，则给人无限的遐思，苍茫飘逸，浩渺无量……
《塬上之春》画面开阔，画家以丘塬与大树为着墨重点，在描画这两种物象中，冷静老到地捕获到各自的特征，树的划一与枯欣，塬面的土黄与新绿。很有趣的一个细节则是牧羊人站于塬面朝了高远浩渺处眺望，这真实是画家的心智之所在，这样处置的效果，使得画面有了高瞻的艺术氛围，远处的峰峦山石在真假变幻中有了通体化虚的灵光。 刘宁生是大山之子，他为大山写意也为大山放歌。多年前他从大山里走出来，多年后他又朝大山的更高处走去，他的两条细长的腿有力而顽固，逾越着，攀援着，显出些许的平和与自信，显出许多的矜持与悲壮，挽一挽裤腿，揩一把汗水，仰面朝了高山的最高处望去，那是艺术的巅峰，是心目中崇高的金字塔。 丙戌初夏
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