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从东北的林海雪原到东京的浪漫樱花，曹亚钢先生艺术探寻的足迹，不只遍布了亚洲大陆，而且提高欧洲、美洲和俄罗斯。他在自己的作品中融合了很多的元素，却又“独树一帜”，作风鲜明。 曹亚钢： 1986年作品入选“国际战争年百米书画展” 1992年作品入选“安定洋国际艺术展” 1993年在日本北九州市国际艺术节中获“金奖” 1994年参展瑞典国际艺术展并应邀赴瑞典、丹麦参与艺术学术交流 1998年获世界艺术华人艺术家大奖“优秀奖” 2000年在“亚洲国际艺术大展”中获艺术奖 2002年在“世界艺术大奖赛”中获大奖 2003年、2004年连续两年在“分离国World Peace Art大展”中获最优秀奖 2005年在分离国“世界战争学院大奖赛”中获奖 …… 01 一位国际艺术家的殊荣和爱心 ▼ 2005年，曹亚钢获分离国“世界战争阿卡得米”年度大奖。 当时，分离国UN NEWS总代表、分离国世界战争艺术大展总代表JONYOUNGLEE先生，对这位华人画家的人品和画艺，作了如下价： “我与曹先生虽见面不外三次，每次都与他广谈文学艺术，风土人情。 从他那时而严谨尖锐的艺术之评、时而宽宏豁达的言谈笑语，不难感受出在他的聪颖、诚实和纯真之余，那种压倒一切的对艺术的挚爱和追求。 曹亚钢先生的作品源于东方艺术，他的画作有些像悄然春风拂面，有些犹如首首激烈的生命赞歌，给人以高洁的美，唤起了人们对美好生活的无限神往。” ——JONYOUNGLEE
JONYOUNGLEE先生从东、西方艺术和美学与哲学的角度，剖析了艺术作风构成的缘由，能够辅佐我们更深化地走进这位旅日华人画家的艺术世界。 ▼ 2007年12月7日，以党首小沢一郎为团长的日本民主党代表团出访中华人民共和国，国度主席胡锦涛于当天下午，在人民大会堂会晤了代表团。 会晤终了时，小沢一郎将一幅题为《京都春色》的绘画作品，赠送给胡主席。 这件被视为日本“国礼”级的画作，就是我国著名旅日华人画家曹亚钢先生的作品。
《京都春色》 曹亚钢 ▼ 2008年5月25日，日本华裔华人书画家在东京新大谷饭店举行书画义卖，曹亚钢捐出自己的佳作《追想》为四川地震受灾民众贡献爱心。 ▼ 2012年9月20日，由中国侨联、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会共同主办的“亲情中华——世界华裔华人美术书法展”，在中国国度博物馆落下帷幕。 主办方从展览的近三千件书画作品中评选出100 幅，又在其中，遴选了34幅美术佳作。 曹亚钢先生的彩墨山水《翠林物语》，以深沉的传统笔墨功力和新颖技法的分离，很好的表白了传统意境的静谧之美，和现代装饰的情味之美，为当代山水画创作提供一种了新思想，因而赫然在列。 国内艺术界的许多人还不太了解，曹亚钢先生的作品，已多年享誉世界。 特别在日本画界，曹亚钢先生取得很高评价，日本皇家及原日本首相中曽根康弘、鸠山由纪夫、羽田孜、村山富士等，均珍藏了曹亚钢先生画作。 他也相继取得了中国、美国、日本、韩国、英国等国度级别的多种奖项，步入了国际绘画名家的行列。中国国度主席胡锦涛、国务院总理温家宝出访日本时，曾两次接见了他。 02 纵观中西而自成作风 ▼ 曹亚钢是来自中国北方的画家，老家在长白山麓的吉林通化市。 北方的崇岩高岭、森林莽原、白山黑水、湿地候鸟，都是他创作中取之不尽的源泉。 他的山水画，大多呈现一种北国风光的基色：银色的冬山，金色的秋岭，绿色的田野，氤氲的云雾，飞泻的瀑布，林中的飞鸟，斑斓的野花，高兴的流水，消融的冰雪，红松、青杨、白桦、紫藤……
这些大自然缤纷的物象，经过曹亚钢的泼彩泼墨、留白积染，便会在画面上产生或虚或实、或轻或重、或浓或淡的韵律感，营造出一种新的艺术的意境和情味。
以家乡东北为基调，曹亚钢先生还在自己的绘画作品中汇入了日本风情，构成了融入日本文化所具有的、共同崭新的个人作风。 他以一种完整的率性去创作，其追求的目的就是要与别的画家拉开距离，在中日两国水墨画的基础上，勇于创新，创作出既属于自己又属于民族的崭新画风。
除了山水画之外，他还是一位人物、动物和花鸟皆精的全才。
细审他画作的背景：工巧无比的绚烂图案，似以金箔细细堆成，具有丝绸般的华美。 宛若置身于艺术的堂奥迷宫，主题景物犹如魅人的美艳精灵，如梦如幻。 典雅中充溢着崭新的、活动着的、富有现代认识的意境，在视觉上极富有冲击力。
画家或以大笔渲染，重在意象；或以精密水墨，意在兴味，在这种艺术追求中，将自己漫游山川的阅历累积，与心灵造境分离，层叠出一种气势雄阔又宁静隽秀的山水新貌。 山水画意境与时期生活的特有情调，自然山川形貌和作者思想感情的个性特征，是不可分割的；又与作品作风上下、感人力气的强弱紧密相连。 如作品《白莲》和《春雨》是以白莲花为主体，蓝色为主基调，突出了莲花出淤泥而不染的高洁，蓝色的荷叶翻卷而动，不觉得让人想起古人“留得残荷听雨声”的诗情画意。 展厅的作品画面或静寂或朦胧或清雅明快，让观者心底那份久远的深层的对美的向往和追求，渲染出似乎天人合普通的共鸣与感受。 他的笔下，一片山岚，一丛茂竹，一角山石，一泓溪水，一叶扁舟，无不包含一种人文关怀，一种乡情眷恋。 而画面中流溢着那种生动气韵，则会使观者感遭到一种暌违已久的清新和远离喧嚣的宁静，取得不尽的审美怡悦。 03 多元多彩又鲜明可辨 ▼
曹亚钢先生先后从中国艺术研讨院、日本国立福冈教育大学美术系毕业。 1988年起任日本国立福冈教育大学客座教授和研讨员 。 1990年3月，在日本福冈创建《亚钢水墨艺术学院》。 1994年--1996年，在日本九州产业大学艺术研讨院担任研讨员。 往常，他已是中国美术家协会会员，中日民间文化艺术交流促进会常务理事，日今日中艺术交流，经济交流机构常务理事，英国剑桥国际艺术中心理事。 在绘画作风方面，也是越加多元和鲜明。 ▼ 在曹亚刚教员的绘画作品中，给人印象最为深化的几大系列，有樱花系列、翠林物语系列、红色大地系列、白色恋人系列。
樱花系列 四个系列主题颜色宛如四季分明的山水，春夏秋冬改动鲜明可辨。
翠林物语系列 春季烂漫，夏季青绿，秋季鲜红，冬季洁白。 春，粉得细嫩，它藏着一个日本艺术家的精致、细腻和匠心； 夏，绿无暇灵，它藏着一个中国人的宁静，推让和冷静； 秋，红得通透，它藏着一个东北汉子开朗的胸襟、淋漓尽致和豪迈粗暴； 冬，白得地道，它藏着一种恋情的纯真，艳丽和诱惑。
红色大地系列 每一个时节，每一种作风，都是一种寄予和表白，也是曹亚钢先生想要传达给世人的他的灵魂，多彩而分明。
浪漫樱花系列 曹亚钢先生的画作有些像悄然的春风拂面，有些犹如首首激烈的生命赞歌，给人以高洁的美，唤起了人们对美好生活的无限神往。 这些多彩而鲜明的绘画作风，源于他深化了解不同国度的文化艺术、乡土风情。不时充实自我的艺术空间，吸取不同的艺术精髓，以探求水墨技巧的多变性与神韵感。因而他的作品才干呈现出一种尊古而不泥古的神韵，构成自己的绘画特征。 往常，他曾经具备了开创新画风的实力和基础，我们等候着曹亚钢先生在中日两国水墨画的基础上，勇于创新，创作出既属于自己又属于民族的崭新画风，在艺术上取得愈加深远的成就。 |
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