德国人阿尔佛雷德·爱因斯坦(Alfred Einstein 1880—1952)是20世纪最有影响的音乐史学家之一。他毕业于慕尼黑大学,获作曲和音乐学专业博士。后移居美国。他是研讨莫扎特和舒伯特的专家,其著作中最有名的经典之一是《莫扎特其人其作》(Mozart -- His Character, His Work),书中对莫扎特的全部作品中止了详尽的剖析。本文译自该书第三部分《器乐作品》中关于莫扎特的钢琴协奏曲的部分。小题目为译者所加。他的主要音乐学著作还有:Schubert: A Musical Portrait, Greatness in Music, Music in the Romantic Era,等等。 BTW,这位音乐学者还是著名物理学家爱因斯坦的表兄。 雪梁先生为本公众号特地翻译了该部分文章以飨读者,我们将陆续刊发。 第一部分回想请戳我: 第二部分回想请戳我:
.... 降E大调第十钢琴协奏曲(K365) ▲ 王羽佳/拉哈夫·沙尼/以色列爱乐 在巴黎,莫扎特并不急于写作新的协奏曲,也没有为曼海姆之行写。在访问巴黎之前和之后,他创作的作品足以对付演出之需。但他创作了一部为曼海姆的四位木管演奏家所作的大协奏曲《交响协奏曲》,为贵尼斯和其女所作的《长笛和竖琴协奏曲》,还有一个雄心勃勃的写作钢琴与小提琴双协奏曲的计划。返回家后,他为自己和其妹南内尔创作了降E大调双钢琴协奏曲(K365)。这部作品与同调性的交响协奏曲(K364)以及为两架钢琴所作的D大调奏鸣曲(K448,作于1781年)能够称得上是姐妹篇,固然有点比不外这两部作品。但这部双钢琴协奏曲包含两位才气横溢的演奏家之间的竞奏。起始庄严的乐队很嘱目地参与他们急切的对答。最令人难忘的是在一个副部主题上圆号吹出的终止式(cadence)。
但是,作品并不止于辉煌的竞奏。与下面这样“很机械”的华美同时存在的,是再现部中氛围的怪异而黯淡。
田园般的行板乐章中,盼望的氛围时隐时现,还有很华美的经过乐句。在清澈而高兴的回旋曲乐章中,C小调的中间部份演化进入了大胆不安又神秘的区域,又有对位法的道貌岸然。不外也不是真有那么严肃认真,要不莫扎特怎会借用其中一个经过句放到帕帕吉那嘴中,还是在他这个喜剧角色最为焦虑的时分唱出。总的来说,这是部幸福和快活的协奏曲,洋溢着创意和欢乐。从这部作品是作于他终身中最大的沮丧之后这一事实能够看到,发明活动的秘诀与个人阅历之间的关系是多么的微缺乏道。在维也纳的起初几年,他与奥汉穆演奏了这部作品几次。在这几次演奏中,他增强了首末两乐章的乐队部分,参与了单簧管,小号和定音鼓。我们往常用的都是那个要平凡些的萨尔茨堡原型,其中的管弦乐队只在第三乐章回旋曲中比较生动。 舒罗特尔的六部钢琴协奏曲及其对莫扎特的影响 莫扎特在巴黎期间熟习了约翰·赛谬尔·舒罗特尔的六部钢琴协奏曲作品第三号。我觉得,他自己的这部协奏曲的简单,特别是其乐队与独奏钢琴之间的关系上更简单是其反映。“望写信告之,在萨尔茨堡有没有舒罗特尔的协奏曲,和胡门德儿的奏鸣曲。假如没有的话,我就买来寄给你。这两类作品都挺好”。莫扎特给父亲的信中,对舒罗特尔如此评价,是应当认真看待的。那么,舒罗特尔到底何许人也?他是一个萨克森音乐家的儿子。其父在华沙是演奏双簧管的。1763年,他不时在他本族的萨克森(属德国)地域为他的四个孩子寻觅栖息之地。他很快就为其12岁的女儿科洛兰找到了一个中央。我们不用对其多说。她就是后来点燃了歌德和其他人爱火的科洛兰·舒罗特尔。约翰·赛谬尔比这个妹妹大几岁,长大为钢琴巨匠,并于1772年到伦敦,在巴赫-艾贝尔音乐厅亮相。正如莫扎特在六,七年前一样,遭到JC巴赫扶持。在1782年,他成为JC巴赫的继承人,成为英国女王的专职音乐家。和莫扎特一样,年岁悄然就死于1788年11月2日。他由于娶了自己的学生,一个上等人家的女儿,所以很早就从公众生活中引退。这个女子后来在海顿的生活中也表演了一个罗曼蒂克的角色。当海顿初次访问伦敦时,她上了海顿的课,并爱上了这位富有青春生机的老人。海顿也似乎并非对此完整无动于衷。至少,他有认识地誊写了她一切的情书。 当时,莫扎特自然不会在技法上从舒罗特尔那里学到什么。前面提到的他的作品3号中的几部协奏曲,其实是偶尔有两把小提琴和低音提琴伴奏的独奏作品,结构简单,很有点JC巴赫协奏曲的作风,但却更简单,更粗糙。但那几部作品都具有旋律上的诱人之处和天真漫烂。经常,这些作品好象就是出于莫扎特之手笔。我觉得,在舒罗特尔作品3号第6首的小广板
与我们这里谈论的莫扎特双协奏曲的行板
之间有着直接的联络。莫扎特为舒罗特尔的三只协奏曲写下了华彩乐段。这证明他或者亲身演奏过,或者他的学生演奏过这些作品。 莫扎特在另外一点上也遭到舒罗特尔的这些作品启示,能够说是最受启示的中央。舒罗特尔的这些作品是为自己所作,但也是为伦敦那些业余喜好的小姐们所作。所以,他既未在第一乐章的展开部上费时间,也没有任何独奏与乐队的有机的展开。他以一段与主题毫不相干的钢琴的自由发挥来取代展开部,然后再回到再现部。这部分却常常十分美好。莫扎特对此印象极为深化。他在其作品中模仿了这个特征。不外是在终曲乐章中,而不是在他那些钢琴五重奏,三重奏,或钢琴协奏曲的第一乐章中。他是严肃的大作曲家,当然是不会放弃第一乐章中的展开部的。在这本书中,已有很多中央,讲到莫扎特所展示的大艺术家的聪慧和敏锐。后面还会有很多这样的示例。 ▲ 阿什肯纳齐/巴伦博伊姆 |