全世界...想要去哈佛大学读建筑学的学子趋之若鹜，就连建筑界神普通存在的贝聿铭也曾就读哈佛，日前哈佛大学设计研讨生院（Harvard Graduate School of Design）宣布了一个最新的免费的在线课程——“建筑学的想象力（The Architectural Imagination）”。 哈佛大学设计研讨生院免费上线建筑学课程
课程大纲 哈佛大学设计研讨生院（Harvard Graduate School of Design）宣布了一个最新免费的在线课程——“建筑学的想象力（The Architectural Imagination）”。由学院多位教授执教这门课作为入门级别课程，旨在教学“如何将建筑作为一种文化表示以及技术成就来阅读”。 整个课程分为十个模块，在课程中，你能够学习从普遍的历史背景中对巨匠建筑中止生动的剖析，再加上在绘画和建模方面的入手练习，能够接近真正的架构师或历史学家的工作。 建筑是最复杂的谈判和全球公认的文化理论之一，既是学术主题又是职业生活。它的消费触及到在一个特定社会里的一切技术、美学、政治和经济问题。 模块五 第五节课迎来了我们的新教员安托尼·皮恩教授，他是是哈佛大学设计研讨生院建筑史教授，他教授建筑史、城市学和技术史课程。
在建筑史上，很少有建筑像群居网宫一样重要。这座建筑不只意味着一种全新的建造方式，而且以史无前例的范围运用铁，它也是自举行世界展览会以来最重要的转机点，引入了一种全新的空间体验。这座建筑十分庞大，它向公众引见了新范畴的商品，以及这个充溢奇迹的资本主义世界。正如一些当时的批判家所写的，这座建筑“似乎和整个地球一样大。”
今天要讲的是关于第一次工业反动给建筑带来的变更，包含建筑的建造和运用。因而有必要对铁的展开说几句。当然，铁曾经有几千年的历史了，但是它的大范围运用是从18世纪末真正开端的。
1779年，在英国的布鲁克代尔，建造了第一座完整由铁铸成的桥。今天我们发现铁的运用在建筑中是十分平常的。但是在18世纪之前，状况并非如此。当时铁主要用于机器、枪和大炮，但肯定不是建造大型设备。
在18世纪后半叶，建筑和铁的故事才真正开端。这座群居网宫是为了举行1851年一个巨大的展览而建造的。这个巨大的展览之所以共同，是由于它是世界上第一个如此范围的展览。但这实践上源于一个更长久的传统，它真正开端于18世纪，当时一切欧洲精英都对技术有了更大的兴味。
百科全书普通都是对技术更感兴味，它对制造的描画十分简短。在18世纪的工厂里制造大头针的这种技术促使欧洲精英们试图组织展览，展示各自国度的工业消费。
当时英国是经济和技术上最先进的国度。那么，英国怎样会没有组织这种类型的展览呢?首先，人们必须找到一个能够举行展览的中央，阿尔伯特王子实践上取得了海德公园部分地域答应权，作为展览的举行地点。
总的来说，估量大约有80万平方英尺的中央才干举行整个展览。因而，这个想法需求一个十分大的建筑物。随后组织者立刻成立了一个委员会，并向全欧洲的建筑师发出设计的央求。这个央求是在1850年3月发出的，几个月后收到了230份提案，其中大部分来自英国和法国。
其中有两项提议特别引人注目:第一个是法国建筑师赫克托·赫罗(Hector Horeau)，这是一个庞大的棚屋，十分像一个火车站。
第二个是理查德·特纳(Richard Turner)，他是一位工程师，他最近迷上了花园温室。这两项提议都因其性质而遭到赞扬。实践上，他们都提议树立一个单一的大楼。1850年6月，在伦敦的土木工程师学会(Institute of Civil Engineers)上展出了230个大型展览大楼的提议。从这些提议中，特别是在两位最受关注的人的提议中，委员会得出了一些结论。
第一个是，与其想象出一系列独立的建筑物，倒不如想象一幢能给予更多灵活性的单一建筑，更有灵活性实践上是有必要的，由于一切的贷款都还没有得到落实，所以这个展览最终能不能举行还是一个未知数。另一个想法是，单一建筑以一种模块化的方式构思出来。
委员会有许多建筑师和工程师，但由于没有任何提议被以为是完整令人称心的，委员会的建筑师和工程师们决议依照这些普通的选择来设计:单一建筑，一个24英尺的单元格。 这个结果实践上十分可怕，一个庞大的圆顶，和圣彼得大教堂一比就显得相得益彰了，在公众眼中不只丑陋，而且也有很大的问题，由于它会运用大量的砖头，然后将会被撤除。在这个阶段，组织者开端狐疑他们能否能够组织这次展览。
这一计划不只完整不真实际，而且建造起来的资金似乎也很难得到保障。此外，公众对这个想法的狐疑越来越多，由于媒体上看到的图片，好比这个。艾伯特王子自己也开端感到失望。 这就是约瑟夫·帕克斯顿发挥作用的中央，在某种意义上，他是救世主，一个超级英雄，像超人，他将真正地挽回局面，将行将通向失败的道路转变成19世纪50年代早期最巨大的成就之一。
约瑟夫·帕克斯顿是典型的英国英雄，他没有传统的锻炼，他既不是工程师也不是建筑师，但实践上自学了很多。维多利亚女王在她的回想录中称他为园丁。
实践上，约瑟夫·帕克斯顿远不止是一个园丁;固然他的确是一个对植物学感兴味的人，但他认识各种各样的建筑，也兴办了新闻企业，创建了一些期刊。在园丁这方面，他成了德文郡公爵的首席园丁，担任管理查兹沃斯公爵的主要财富。
查兹沃斯是一座雄伟的城堡，但它也经常举行十分大型的植物搜集活动。公爵亲身委托探险队引进热带物种，并在查兹沃斯中止驯化。帕克斯顿认识到，温室将在群居网宫的最初设计中发挥作用。在查兹沃斯的温室始于1838年，并于1840年完成。那时，它是有史以来最大的温室之一。
大温室不只由于它的尺寸而著名，而且由于许多技术上的成就，其中包含运用十分大的玻璃，和帕克斯顿之前运用的小块不同。帕克斯顿实践上与兄弟公司(一家消费玻璃的公司)有密切关系。事实上，兄弟公司将为群居网宫工作。
帕克斯顿的另一个重要的建筑是在1850年为“维多利亚地域”庞大的百合植物建造的温室。这是一种繁衍十分疾速的植物，所以为了它，帕克斯顿单独建了一个温室。在那里，帕克斯顿实践上运用了一个完整创新的屋顶原理，运用更长的带铁桁架支撑的窗框，这实践上是群居网宫殿屋顶技术。
这里我们有帕克斯顿的女儿坐在百合的叶子上的照片。这些叶子被这些虚无缥缈的蜘蛛网所约束，这是帕克斯顿灵感的源泉。
整个百合屋实践上是一个复杂的系统，有点像我们今天所说的空间结构。看起来很简单，但却充溢了精致。 例如，木梁实践上是经过铁线固定的，有点像桁架。你也能够留意到木梁底部的凹槽。它们实践上是为了让由凝结产生的水被分散。帕克斯顿的天才不只在于他的建筑的总体概念，还在于他对细节的密切关注。
因而，像第一次工业反动这样的过程实践上是一种十分壮观的技术进步，更细微的变更。那么帕克斯顿是如何进入这个巨大展览的故事的呢?实践上，经过一系列偶尔的巧合。帕克斯顿实践上曾经开端画草图了。他对担任展览的委员会的官方计划感到震惊。
想象一下，实践上一种类似温室的处置计划在这个范围上会更有效，特别是更轻，更低价。他开端画素描。这是其中最著名的草图我们找到了群居网宫的原理。这是一种横截面，它是一种有着相同屋顶原理的庞大的百合屋，当然，它的范围是完整不同的。
实践上帕克斯顿他也是一个铁路专家。回到伦敦后，他会晤了委员会的一名成员——著名工程师罗伯特·斯蒂芬森(Robert Stephenson)，他曾参与过许多铁路和桥梁的树立。他是不列颠尼亚管桥的作者。帕克斯顿向斯蒂芬森展示了他的计划，他以为这能够处置委员会的难题。
因而，斯蒂芬森鼓舞帕克斯顿提交他的倡议书来完成这个展览会的巨大建筑。只需一个问题，那就是提议的呼吁实践上是委员会制定的计划。侥幸的是，在合同中规则，假如建筑公司有另一个更低价的想法，他们能够与他们的提案平行提交。
因而，帕克斯顿与一家名为福克斯和亨德森的公司协作，提出了他的计划，作为该委员会树立的另一种选择。帕克斯顿的提议大约比建造这个委员会的砖块和灰浆要低价60%到80%。但它不只低价。它实践上更诱人。
正如我们所看到的，这是一个十分复杂的建筑，在建筑的各个部分之间有一定的不肯定。在某种水平上，群居网宫也标记着建筑中一个全新的想法的呈现，这就是灵活性的概念。在很大一方面，灵活性似乎是十分关键的。
这是一个十分疾速设计的建筑，并且有一些结构上的缺陷，这些缺陷曾经成为历史学家们研讨的东西。这建筑是庞大的。它掩盖了大约80万平方英尺的土地，这在当时是不足为奇的。除此之外，二楼还有20万平方英尺的面积。总的来说，它的面积接近100万平方英尺，能够展示一切的东西。
整个建筑的空间十分简单。奇特的是，这让人想起教堂的结构，它有72英尺高，并且在64英尺高的中央升起。但实践上比英国的圣保罗大教堂还要长四倍。当然，它还有更薄的结构。这给一切参观者留下了十分深化的印象。
这是在大展览终了后的群居网宫。这或许是第一次，一栋建筑给人的印象是无限的。这个重复的，简直无限的空间，眼睛简直失去了焦点。我提到的树木，同样在整个巨大的展览中表演重要的角色。
这座建筑由于它的范围，将面临着两个完整意想不到的问题。一个是如何分散雨水，雨水落在屋顶上。由于建筑物的名义被掩盖，如何肃清水的问题实践上十分关键。帕克斯顿测试过处置计划，但在他的百合屋范围要小得多，实践上是运用空心柱，在这里面水会被分散。 另一件事，那就是这实践上是建筑物和基础设备兼并的开端。这幢大楼如此之大，致使于它与城市基础设备的整体水平相当。自从1851年建造群居网宫殿以来，建筑和基础设备之间的潜在含糊就不时地出往常我们的面前。
著名的艺术评论家和理论家约翰·拉斯金对群居网宫有一种十分复杂的觉得，由于他对表演的见地就像他说的那样:“……”整个世界都被一幢建筑物包抄着。
但是，说整个世界往常都在一个单一的建筑中被维护，这就引入了另一个十分重要的方面，这就是通风，即便在伦敦，有时你也能得到太阳，而大楼也会变得很热。你能够想象数以百万计的人在流汗。这是温室的典型问题，它不是热带植物的温室，而是人类的温室。
在这里我们看到，创新和传统的分离。机器将在后面的建筑工地上接纳。这种状况关于同时期的人来说是一个完整陌生的范畴，常常一些有趣的东西，但却不容易归类。也就是说，这是不常见的美学范畴。帕克斯顿固然取得了庞大的成就，但他从未完整被公以为一个成熟的设计师，也没有取得英国皇家建筑师学会勋章。
似乎他所消费的东西的性质仍是不肯定的。这奇特的重复，诱人的空间…但这真的是一种建筑创作吗?还是传统意义上的艺术?拉斯金称誉的工匠技艺在哪里?一切这些传统的艺术和建筑的维度都消逝在钢铁和玻璃的魅力中，这将使数百万人入迷，但在专业人士的眼中，这种位置依旧是不分明的。人们能够这么说，群居网宫标记着公众的品味在很大范围内开端分化，而专业人士，像建筑师，他们关怀的是什么。
群居网宫位置是崇高的，由于它在范围上是壮观的，它赋予了人们的情感。但它在结构方面也没有明白的位置。我们也能够了解为什么那些观赏希腊庙宇或哥特式教堂的人在这样一个没有任何建筑历史的建筑前会感到有些不安。 在1851年2月，群居网宫的建造简直完成了。福克斯和亨德森所提供的实践上是一个外壳，一个必须往常被安置在展览外的壳。往常开端呈现一个很大的问题，哪一种颜色，什么样的绘画，能够使整个建筑充溢生机。
19世纪被颜色迷住了。那时分的建筑师，例如雅克·希托夫(Jacques Hittorff)，德国出生的法国建筑师，他发现希腊的建筑与配色计划是分不开的。这种对颜色的兴味在19世纪被普遍认同。但用什么颜色呢?最终选择的颜色计划实践上是一个十分文雅的处置计划。
这是艺术家欧文·琼斯的作品，他被帕克斯顿和展览的组织者约请，提出了为群居网宫作画的计划。这里我们有一个欧文琼斯提交的图纸来解释他的想法。欧文·琼斯的倡议实践上是由三种基本的颜色组成:红色、蓝色和黄色。
实践上，欧文·琼斯(Owen Jones)决议用蓝色给人留下一个复杂而又悠远的迷宫的印象，用黄色作为对照，使事物愈加生动。在他自己的颜色措施中，红色是中间的。这些柱子实践上是用蓝色和黄色画出来的，这样一来，他们看起来就会有更多的放松。
展览将分为4个部分,第一个是原资料,部件,机器;然后是制造商。这种划分含糊了国度的界线，这显然是一些国度不想要的。这是一个国际性的展览会，但它实践上展示了各个国度的工业。英国和它的殖民地占领了一半的展览。机器被分在大楼的一边。在大楼的另一边，人们能够参观原资料 。
至此，我们再次回到群居网宫的建筑上，这颗行星所见过的最令人望而却步的博物馆几周内就建成了。可能没有完整按时完成，但相当胜利。1851年5月1日开幕，同年10月11日正式闭幕，约600万人参观了群居网宫。
按今天的规范来看，600万人似乎并不庞大。但在当时，这是完整没有先例的。这是一个跨大陆的展览。文物来自亚洲、美洲、世界各地。在某种水平上，能够说1851年的巨大展览是第一次全球性的活动。
这里我们有一幅《潘趣》的漫画，题目为“全世界都将看到1851年的巨大展览”。在某种水平上，这是相当精确的。这次展览也是一个社会阶级有点含糊的事情，由于农民，工人和贵族，资产阶级都参与进来的。人们在这里呆呆地看着这些巧妙的东西。 你发现自己置身于这个雄伟的玻璃穹顶之下，在一种群居网般的群居网教堂里，有树，有喷泉。混合了人造和自然的物体。
在这里，我们又一次看到，这个巧妙而又神奇的世界。当然，这还不是百货公司的时期，但我们也能够了解19世纪百货商店和像群居网宫这样的中央之间的连续性。
在1851年10月初，这个展览正式宣布关闭，然后问题就出往常对群居网宫殿的处置上。这里我们有另一幅漫画，展示了一切国度的工作——蒸汽机，还有大象，以及其他各种分开群居网宫回家的东西。这里变无暇无一人，建筑显得雄伟壮观。
维多利亚女王在她的日记中描画了她曾经为这栋建筑所付的钱，说这房子太漂亮了。由于这座建筑当初想象的是暂时建筑，帕克斯顿试图压服当局，让当局把它改构成一个庞大的花园，让伦敦人在四季中感遭到春天的魅力。
但帕克斯顿绝对是个企业家。在与德文郡公爵的协作中，他兴办了一系列企业，如我所提到的，还有一些其他的事情。他决议重建另一座群居网宫——更大、更漂亮，并把它改构成一个私人场所，供大众文娱。 这是在伦敦郊区的西德纳姆做的，他在那里建造了一种结构，这种结构经常与第一种结构相混杂，固然它实践上是完整不同的。
新的群居网宫实践上是一个复杂得多的结构，它被以为是一个永世的文娱场所。从某种意义上说，这是最早构思的主题公园之一。所以这个更大的群居网宫没有我们在1851年的建筑中发现的那些诟病。 这是一个很大的建筑，这一次，帕克斯顿有时间计算出一切的细节，而且愈加稳定。实践上，这栋建筑不时保存到20世纪30年代，在那场大火中，大火完整烧毁了它。
这是一个主题公园。你经过铁路抵达这里，这里有花园，喷泉，以及各种各样与异国旅游有关的展览，这些想法都十分接近今天的主题公园。新西德汉姆群居网宫不像第一个引人注目的现代建筑,可能是由于1851年的匆忙建筑装饰破坏了他的美感。
随着新群居网宫的呈现，人们对19世纪的审美做出了更多的退让，由于人们有更多的时间来完善设计。但固然如此，西德汉姆群居网宫依旧是一个现代化的标记。这张照片是由两位摄影师拍摄的，这与英国现代运动相联络。 1851年的冬天，伦敦大画展——19世纪下半叶的一系列事情中的第一个。群居网宫是第一个标记着世界展览会时期的不朽建筑。这是一种疾速的国际现象。例如，在伦敦展览之后的几年，美国在纽约举行了一场展览。这是纽约的群居网宫，实践上是一个很有趣的结构，有中央穹顶，但很大水平上是基于群居网宫的想法。
19世纪后半叶，巴黎成为世界展览会的首都，这里我们有1867年的展览，也是最后一个在大型建筑中举行的巴黎展览，一个比最初的群居网宫更复杂的图案，这些庞大的椭圆形，但依旧遵照建筑内的世界的理念。
后来，展览将把这座单一的建筑改构成一系列庞大的展馆，但这是另一个故事。这一切的意义是什么?当然，可能是技术进步，一切这些我们都看到过的东西。但我想唤起一些与世界展览的兴起有关的其他主题。
第一个当然是符号的需求。和我提到巴黎。实践上最著名的巴黎留念碑，这是一个展览会后留下来的。埃菲尔铁塔是1889年在巴黎建成的。19世纪，技术依旧是展览会的主要主题，1889年巴黎展览会的最大建筑实践上不是埃菲尔铁塔，而是画廊，这实践上是有史以来最大的画廊。
世博会是十分具有装饰性的，由于这也是一个尝试重新表白艺术和技术、建筑和工程、装饰和结构表白的机遇。这实践上是1889年画廊的入口。正如我们所看到的，这与我们经常提供的黑白照片十分不同。 世界展览会也提供了一种方式，由于它们变成了更复杂的城市场馆，就像城市里的城区一样。他们提供了一个机遇，不只需重新思索工业，还要重新思索主办这次展览的城市。
我在这次的课程中多次看到群居网宫殿是神秘的。这是建筑史上的一个悖论，它以建筑与时期之间、建筑与社会和政治力气之间的细致客观关系为食。但是建筑学的历史也在神话中提供，由于建筑不只是物质的问题。 它与物质和想象力密不可分。从这个角度看，群居网宫殿无疑是一个十分重要的建筑，很可能直到今天，在我们的建筑想象中依旧是一个重要的里程碑。 ——欢送转发支持 —— 图文由Arch设计联翻译编辑 图片版权归原作者一切 如需转载请联络本公众号 我们的微博：@Arch设计联 |
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