从文旅演艺到多品类百花齐放 驻场演出点亮城市文化重生活

繁星戏剧村《苟且偷生的恋情》连续十年演出近3000场，吸收大量年轻学生白领观看；位于751D·park园区的小柯剧场，持续推出《稳稳的幸福》《等你爱我》等9部小柯个人作风鲜明的音乐剧；北京地质礼堂、A33剧场、磁剧场等“开心麻花”驻扎的剧场里，笑声连连……

《苟且偷生的恋情》剧照

北京的演艺市场上，驻场演出构成一条共同的景色线，经过多年的沉淀品牌效应显著，不只孕育出多部具有市场影响力的精品力作，还培育出一批批实力派演员，吸收一拨拨观众走进剧场，推进演出行业健康展开。近半年时间里，还有时间剧场、大麦新空间等突破传统观演关系的环境式、沉浸式剧场开门停业，将驻场演出与更时兴的文化消费方式分离，融入都市人的休闲生活，也为北京“演艺之都”的树立提供多样的风采。

从旅游演艺到多品类百花齐放

传统意义上，驻场演出指一部剧目或演艺项目，在固定的场地展开常态化的演出，业内普通以为，连演50场以上的即可称为驻场演出。这种类型的驻场离北京市民的生活并不悠远，早年间北京各大景区的旅游演艺，构成了驻场演出的最早方式。

“旅游演艺类的驻场有很多表示方式，好比在朝阳公园终年举行的特征表演、大马戏演出，又好比剧目式的，在北京欢乐谷华裔城驻演多年的《金面王朝》，每一两年就会对剧目中止改版和升级，常演常新。”北京演出行业协会会长、北京舞蹈学院艺术理论中心主任张海君说，北京是一座具有浓厚文化底蕴的城市，也是一个出名海内外的旅游城市，旅游演艺市场的驻场演出沉淀丰厚。

在文旅分离的驻场演出市场中，位于东城区幸福大街44号的红剧场曾发明一个传奇，融合中华武术、杂技、舞蹈等多种艺术元素为一体舞台剧《功夫传奇》自2004年至2019年连续演出16年，场次高达9000多场，大量外国游客来京必打卡，成为北京旅游的一张金字招牌，也成为早期驻场演出的胜利范例之一。

随着演艺市场内容的丰厚，驻场演出的概念也越来越普遍。在张海君看来，往常的驻场演出能够说是一个“大驻场”概念，不只局限于某个剧场演出某一部固定的作品，而是变成了在某一剧场常态化演出的、具有鲜明品牌特征的演出，好比在小柯剧场演出的多部小柯音乐剧，在北京地质礼堂、磁剧场等地演出的“开心麻花”系列喜剧，以及德云社、嘻哈累赘铺乃至多个脱口秀小剧场的驻场演出，演出品类逐步细化，各自具有一批忠实的观众。

“在北京着力树立‘演艺之都’的内容层面，假如说传统剧目是重要的一极，那么驻场演出也是十分重要的一极。”张海君以伦敦西区和百老汇终年演出的驻场演出类比，伦敦和纽约被当做世界演艺中心，驻场演动身挥的作用不容忽视，“当一座城市涌现出很多艺术水准较高的剧目，并将它长期驻演下来，构成优质口碑，不只能吸收海内外的游客前来，还能带动演艺产业全链条的展开，进而促进整个城市的经济展开。”

终年驻演为演员提供长大舞台

“对剧目制造方来说，驻场演出是一把‘双刃剑’。”张海君说，驻场演出以一剧一场的方式演出，最显而易见的优势是摊薄成本，减少巡演产生的额外场租，道具运输、装台和演员差旅等一系列费用，“但与此同时，驻场演出对剧目的质量提出很高的考验，假如质量不外关，观众就会逐步流失，剧场运营也难以为继。”

经过多年的展开与沉淀，北京市的驻场演出呈现百花齐放的态势，涵盖话剧、音乐剧、相声、杂技等多种方式，也培育出多部经典作品，在市场上长演不衰。在繁星戏剧村演出的《苟且偷生的恋情》，从2013年12月正式演出开端，至今已连续演出10年，全国累计演出场次近3000场，还曾创下国内小剧场单轮演出192场的最多场次纪录，以及连演7个月的最长驻演纪录。

繁星戏剧村制造人郝微丽说，《苟且偷生的恋情》的名字听上去是一个恋情戏，但绝不只仅讨论恋情，还包含了抗战建国、家国理想、学问分子情怀等丰厚而永世主题，“这不是一部在内容上、情节上蹭热点的剧目，所以能吸收一代一代的年轻观众。”繁星戏剧村做过观众调研，运营多年来，其观众中占比最高的年龄段稳定在25至29岁，20至24岁的观众其次，而《苟且偷生的恋情》驻演10年来，观众们看戏时深受触动的点简直分歧。北京这座充溢生机的大都市，每年都有大量年轻人涌入，优秀剧目的长期驻演，也为充溢新颖血液的北京涵养了一代代年轻观众。

一部作品的持续演出也为演员们提供不时长大的舞台，一批批演员在驻演剧目中磨炼演技，被观众熟知，在“戏捧人”与“人捧戏”的相互作用中抵达均衡。“开心麻花”著名喜剧《乌龙山伯爵》首演以来，全国范围内有不下10组的演出阵容，沈腾、马丽、艾伦、常远等知名演员都曾参演，因而这部戏也被称为开心麻花的“黄埔军校”。而在2021年开播的《一年一度喜剧大赛》中，取得冠军和季军得主张弛和王皓，以及2022年的冠军组合左凌峰、张维伊和刘同，都曾终年在繁星戏剧村的舞台演出话剧，张弛、张维伊正是《苟且偷生的恋情》在2013年首演时的原班人马。

环境式音乐剧《威尼斯商人》

突破观演关系引领新习尚

随着演出市场的展开，驻场演出也呈现了全新的方式，突破传统观演方式的环境式、沉浸式演出越来越多，成为都市观众文化消费的新习尚。不少新建、在建的小剧场把位置选在商业区、文化创新园区，它们在带动周边产业、涵养城市文化等方面也发挥着重要作用。

时间剧场坐落在百子湾北京22院街艺术区，左近有今日美术馆等深受文艺青年、时兴潮人喜欢的艺术机构。时间剧场于2022年下半年试演停业，2023年春节期间正式停业后，环境式音乐剧《威尼斯商人》以每周4场的演出量不连续演出。自去年7月起，该剧已演出80余场，掩盖观众超一万人次。该剧导演李妮引见，慕名而来的观众不只有年轻学生和白领，在左近苹果社区寓居的家长也会带孩子前来，还有不少在左近艺术区逛街的外国观众。观众们在文艺复古作风的剧场中，感受威尼斯水城的浪漫场景，一边吃着小零食、喝着饮品，一边与剧中的演员互动，全方位体验莎翁的经典戏剧。往常，这里曾经成为具有社交属性的文化消费新场景。

《往常开市》剧照

无独有偶，去年11月，大麦旗下的首个演艺新空间“大麦新空间”在具有北京历史文化地标意义的隆福寺文化街区开业，沉浸式互动戏剧金钱世界北京版《往常开市》也作为开业大戏开启了首轮驻演，截至3月15日该剧已演出63场，计划在京演出300场。《往常开市》完整突破了舞台和观众之间的壁垒，让观众也作为剧目展开的主导者参与其中，经过与现场演员的互动，将剧目推向开放式的结局。目前该剧已收获大麦评分9.2分的口碑，有观众留言慨叹：“剧情终了了，我还没从慌张激动的心情中走出来，直到推开剧场大门，看到北京的夜色，巧妙的穿越感把我击中，真是个有趣的晚上。”

提到大麦新空间的后续运营，大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧引见，得益于首都北京戏剧产业开放、互连的展开环境，“文化内容+场景”的生态型消费，逐步成为当代都市人休闲文娱的主流消费选择，“大麦新空间除了为观众带来史无前例的观演体验外，还将以戏剧为纽带，推出剧本朗诵、沉浸式戏剧工作坊等一系列以城市生活方式为内核的文化活动，为年轻人提供一种更为新颖有营养的戏剧重生活。”

（原题目：从文旅演艺到话剧、音乐剧多品类百花齐放 驻场演出点亮城市文化重生活）

来源：北京日报客户端 记者 韩轩