导语 2019年9月8日,“流光云影洪波加州山水作品展”在北京杏坛美术馆盛大开幕,开幕当日同时举行了“洪波作品学术研讨会”,在京十余位著名美术理论家对洪波先生的艺术中止了评述与讨论。 与会的各位专家年龄逾越老中青,都是洪波先生的旧友新知,也都是在全国范围内具有影响力的美术理论家,有精研传统者,也有关注当代者,并且都是在北京、在全国较有代表性和影响力的理论家。研讨的课题从学术层面发掘得十分深化,超出大家的想象,这为进一步研讨洪波先生的艺术提供了十分有价值的途径。研讨会学术成果很丰厚、全面。 王 萌 评 洪 波 艺 术
王萌 中国美术馆学术部副研讨员 21世纪新的皴法 第一次看到洪波先生的系列创作,我觉得他的探求还是比较有宽度的,一类是从传统中走出来的,再一类就像美国大峡谷这样的作品,和传统中国画在格局上不太一样。
流光云影之晴峦积翠 : 《日照千山》2018 画家目识心记也好,从写生动身中止创作也好,实践上就是一个在地性的问题。 在中国画这样一个特殊的范畴,有一个十分大的内在力气,就是传统的、或者说道统的“正脉”概念,这是中国画跟其他画种不太一样的本体属性。在这样一个话语体系当中,传统那种内在的话语力气,会对每一个时期的画家产生碉堡式的文化维护,同时也存在对发明性行为的某种约束。当你在拿起笔面对一张纸的时分,从古代文人画以来的如此浩瀚的文脉,实践上对发明构成了无比庞大的应战,由于它有大量的经典,无数的程式,无数的沉淀。 关于洪波先生的作品,我个人以为能够分红两大部分,一种画法是在中国传统的文脉格局当中中止写生创作,从异域山川的和文化差别性的体验当中,去寻觅一种共识。另外一种我觉得能够放得再开一点,遵照第一自然的客观属性,去中止完整自由自由的发明,在这种差别性的体验当中,产生一种想象力,构成一种21世纪的纸本水墨,一种新的皴法。由于任何一种皴法的呈现,实践上是跟山川的细致形貌有关系的,并不是画家完整笼统出来的。好比说在这样一种画面当中,洪波先生大量的运用横向的扫雨,泼染的雨法就是一种发明。洪波先生的作品,让我们从学术上去想象,至少具备了21世纪新的皴法的可能性。
流光云影之山川墨章:《圣盖博山谷写生》 2017
流光云影之晴峦积翠:《 翠涌高岭》 2018
流光云影之晴峦积翠:《 一半秋山带夕阳》 2018
流光云影之晴峦积翠:《 浮云映丹壑》 2018 结语 20世纪中国画艺术创作与研讨是一个很大的课题,也是中国文化现代转型的中心问题,其完成代化转型也是一个国际化转型的问题,洪波先生正走在这条路上,在他身上集结的问题和集结的阅历,关于我们研讨这一课题的价值十分大。 加州情怀 洪波艺术纪录片 END 中视艺术 艺术品鉴藏 艺术机构协作 艺术项目协作 |