文 | 理查德·怀恩 RichardVine 国际著名当代艺术批判家，《美国艺术》（Artin America）杂志主编，他撰写了很多关于亚洲等地的艺术评论。理查德对中国艺术的研讨长达二十年之久。他的《中国当代艺术》（New China, New Art）是对1976以来中国艺术的研讨，由著名出版社 Prestel Publising 于2008年秋天出版发行。
艺术家徐里是中国美术家协会党组书记、驻会副主席兼秘书长，曾取得多种艺术奖项，是多个艺委会的委员，担任过多种官方职位，取得过各种荣誉。徐里对目前在欧美盛行的“全球当代”美学提出了三重应战。 首先，无论是在东方，还是在西方，很少有艺术家在其作品的多样化方面能够与徐里相媲美。参观徐里工作室，你将会惊诧于他作品的数量之多，范围之广：中国和西方的山水与景色，花卉，外型研讨，城市景观，人物肖像，动物描画，漫画，笼统画和水墨画、书法等——一切的这些作品都制造精密，所用资料应有尽有：包含油墨，石墨，木炭，粉彩，油漆和丙烯酸树脂等。似乎没有什么艺术作品是艺术家徐里创作不出来的。
▲《内蒙风光》120X90cm 布面油画 其次，徐里所擅长的多种创作作风，一方面来源于他对各种外来艺术的有益自创与吸取，包含欧美现代当代艺术的创新理念；另一方面他的多种创作作风的构成，也得益于对几个世纪以来的中国标记性艺术主题和技艺的深化研讨（这都与中国哲学有着虚无缥缈的联络），他倡导一种具有文化特征的艺术理论。他以为，中国艺术家应该用绝大多数中国人所熟习和喜欢的视觉术语来中止创作。它不是经过盲目模仿外国的创作方式，而是经过将最好的西方艺术理论融入一种耐久的中国肉体，那么，一个人的艺术作品立刻就具有了真正的民族性和真正的普遍性。 第三，富有意味的是，徐里对这种充溢生机的、开放式的传统主义的支持使他与二十世纪中叶西方主流的文化范式坚持了某种分歧性。这位生动的中国艺术巨匠，对当代艺术的基本教义产生了狐疑，重新接受了高雅艺术的经典概念，其中“现代”不再被视为高雅艺术与过去的激进断裂，而是其自然的展开和命运。
▲《秋韵》120X60CM 布面油画 在十九世纪的法国，国度学院和官方沙龙展览系统，以及新成立的博物馆，在法国大反动后将以前的贵族艺术带进了公共范畴，促进了长期历史观的构成。艺术运动和作风（古典、哥特、文艺复兴、作风主义、巴洛克等）被以为是依照理性易懂的次第次第发作，每一种作风都消解了它前一个作风的缺陷或过度。到了十九世纪最后的25年里，一种圆满似乎在视觉、光学、理想主义和学术类型中构成了高度兴隆的严谨概念，其中历史绘画就是其中最好的例证。这也是俄罗斯学术艺术界所采用的艺术范例，后来经过学生与教员的交流，在中国产生了严重的教学影响。 人们能够看到中国艺术历史对应的平行展开，其当选择出来的一些创作主题类型——最为著名的山河、鸟类和花卉——被一代又一代的艺术家所描画出来，经过日益精深的综合战略和画笔技术，一切这些艺术成就都体往常徐里的创作之中。仰仗其惊人的艺术天赋，徐里这位艺术家简直能够创作出中国或西方的任何艺术作风，或将各种历史作风分离起来，来表示当下的往常，并与理想中止对话。 从哲学上，徐里在艺术上比较赞同富有开创性的西方现代主义巨匠T.S.艾略特。1919年，当时新兴的现代诗人、剧作家和评论家艾略特发表了一篇题为“传统与个人才干”的文章，文章以为，即便是最具反动性的艺术作品，假如具有真正的艺术价值，它总会与过去的巨大作品存在着某种共生关系：“现有的艺术作品之间构成了一种理想的共存次序，这一次序又是经过引入新的（真正的新的）艺术作品来传承它们自己。”关于艾略特来说，这是他个人的一种心态方式。但在徐里的指导下，在中国至少两千年来的师徒传承中，艺术作品的展开也显现了其自身的系统性。这一平行展开的艺术感悟极大地促进了中国美术家协会的展开，使它能够经过同行之间的引荐和竞争来好当选优，选择出他们之间学问最广博，技术最熟练的艺术家。
▲ 《至虚》120X60CM 2007年布面油画 这种过去-往常-未来的互惠方式与一个更为激进的前卫方式构成了鲜明的对比，这种新方式的合法源头，来自于诗人和评论家庞德（EzraPound ）1934年出版的《创新》（“MakeItNew”）一书的命名中。理想状况下，人们会以为，不时创新，会促进艺术展开上的一系列历史断裂，进而会招致持续不时地处置新呈现的艺术问题，逐步改进（商业和文化的）产品和人们的日常生活。而实践上，徐里以为，上述思想只会鼓舞对新奇事物的粗暴与强迫，只会滋长那种为了自己的利益而不时出新的伪创新，从而破坏了当今实验艺术家的高度严肃性和艺术质量的尊重。 在法国，处于历史高潮的那一刻，产生了后来被称为“现代主义”的艺术“政变”。1863年的“拒绝沙龙”（SalondesRefuses）（在当年官方展览中被扫除出来的艺术家的反展览）和1874年的印象派的初次展览，很快催生了一系列“主义”的降生：印象派，野兽派，平面派，未来主义等等，最终推翻了艺术界的方方面面。 但是，即便在这里，一些新的价值陆续呈现，这些新的价值都是被其先例所丢弃的价值。能够说，只需故意荒唐的达达运动，以及最令人难忘的是，杜尚在1917年创作的那个《泉》（一个小便器放在一个基座上，并作为一件艺术品中止了签名），他们都公开拒绝高尚的主题、高尚的情感、高尚的资料和高尚的方式，这多少都显得有些绝对，有限的审美团体进而演化成了残酷无情和普遍的对立。《泉》在徐里看来是另一种艺术范畴，由于它与历史长久的中国信仰完整对立，即主体的肉体实质和艺术家的道德质量都是经过恰当的艺术方式中止表白，（即表白技术上的正确）但是，创作的灵感还是来自于艺术家的合理部署。
▲《家园》120X902012年布面油画 二十世纪初，中国艺术家——如徐悲鸿、常玉和赵无极等人——开端学习西方的艺术理论，置信油画、画像、视角和体积建模等能够卓有成效地融入中国艺术的创作之中。徐里的大部分作品都证明了这一事实。像他于2013年在画布上创作的油画《家园》，是一个奇妙山村唤起的绘画灵感，它表明了西方的艺术措施能够被吸收到古老的中国视觉言语中——只需艺术家依旧努力于美丽，真实的觉得和精致的手工技巧，这一切都是可能的。 无可承认，二十世纪的两次世界大战破坏了业已树立的艺术结构、价值观和制度（随后逐步修复了渐进式的次序）。后现代主义，将现代主义自身视为过去——主要是错误等，专制主义，精英主义——等罪行的同谋，试图证明这种文化上的团结与离散。拒绝任何等级的方式，后现代主义赞同方式和符号的自由发挥——例如，在美国艺术家大卫·萨利(DavidSalle)1980年代和90年代的绘画中随意并置的方式和文字。 固然徐里创作了无数的画作，它们的多样性令人眼花纷乱，传达了一种健康的随意性，但他并没有表示出对战后“坏孩子”艺术的愤世嫉俗的叛逆和潜在的敌意。他以为自己和自己的文化足够成熟，足以坦然面对他们。中国艺术偏爱奇妙、精致和暗示，长期以来避开了西方作品的暴力倾向、无尽的战役局面、十字架、色情遭遇、殉难、偷盗、沉船、强奸、绑架和谋杀——一切世界观的标记都经过相互抵触的个人利益来加以表示。 相比之下，徐里的作品强调了中国传统艺术的基本统一，其温和的艺术表示了社会的和睦与宁静，反映了安命若素的坦然，它反过来也呼应了自然和宇宙次序的循环。关于其作品的多样性，徐里的作品，精确地看，是中国调和共存这一传统的缩影。
▲ 翕兮文化开创人杨简浓与理查德·怀恩 |
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