维也纳时间8月23日，著名摄影艺术家、清华大学美术学院冯建国教授的个展“高原的力气”(The power of the plateau)在奥天时艺术论坛美术馆-维也纳(Austria Kunstforum Wien)举行。 本次展览由奥天时艺术论坛美术馆主办，奥天时艺术论坛美术馆馆长英格里得·布鲁格博士（Dr.Ingried Brugger）作为总谋划，前德国联邦美术馆馆长、德国著名当代艺术史学家文策尔·雅克布博士（Dr.Wenzel Jacob）为艺术顾问，原莱茵州博物馆馆长、德国资深艺术史学家克劳斯·霍内夫教授（Prof. Klaus Honnef）担任策展人。
冯建国教授和文策尔·雅克布博士（Dr.Wenzel Jacob）、克劳斯·霍内夫教授（Prof. Klaus Honnef）合影 此次展览共展出摄影作品共43件。冯建国教授自2007年至2010年间，尝试用一种纯白色的背景来给生活在青藏高原的藏族庶民拍摄肖像。 冯建国表示：“我想尝试用这种单纯的方式来展示藏族人民憨厚而又忠实的形象，想经过不同地域庶民的表情、服饰、个性来展示处于大改造时期高原人共同的外在形象和内在的肉体容颜。另外，我更想透过这些个体的表象来展示出凝聚在群体身上的，在青藏高原大自然以及藏传佛教熏陶之下的一种内在的文化和肉体的力气，还有一种来自远古的悠远而又博大的生命的启迪。我衷心等候这些青藏高原庶民的肖像，能够成为一个改造时期的一个民族的影像遗产。”
冯建国教授接受奥天时国度广播电视台采访
策展人克劳斯·霍内夫教授致辞 展览策展人克劳斯·霍内夫教授以为，冯建国“西藏人肖像在欧洲的第一次展出，是一次具有严重意义的事情”。“冯先生令人印象深化的藏族肖像在作风上会令人想起巨大的美国摄影师理查德·阿维顿（Richard Avedon）鼎盛时期的理想主义肖像作品“在美国西部, 1979-1984”[1]。像阿维顿一样，这位中国摄影师也是带着大画幅相机上路，也是像这样，把模特统一置于纸质的背景墙前。光在任何状况下都是漫射的，照明的任务仅限于面部的不同角度的差别化塑造和用来表示衣物的丰厚质感。光线取代了画家的画笔，制造出面部和衣物纹理的每个细微层次效果。摄影流利的可塑性从照片平均的接近纯白色的背景中跃但是出，表示力更为突出和显著。” “冯建国先生隐去了他的模特的社会阶级信息，赋予了大部分人像古老年代人像才有的光环。他的作品描写了对时光的回想也因而成为对立时光的碉堡。冯先生具有与那些生活（依旧）还未被电子媒体约束的人们相处的特殊才干和极高敏锐度。他的模特在大画幅相机前, 在不同寻常的庞大怪物面前依旧能够完整坚持“自然”，这种自然是即便“饰物配套”的雷内·科里晞（Rene Koenig）也无法抵达的一种自然状态。”
开幕式现场嘉宾 “他的肖像才是人们最初所了解的肖像。当经过一段时间的察看和认识后，人们能够让他人熟习他们。人们置信曾经在某个悠远的时辰与他们相遇。从这个角度来说，摄影家为大多数肖像作品当选择了以膝部或臀部为重点的代表性构图方式，这种方式在西方绘画历史上通常只效劳于统治者或教会的首脑。” “在十九世纪中期，摄影开端面向那些以前被以为形象并不值得描画的人物，起初还是会从稍上层的视角去处置，冯先生的“藏族肖像”却是大多从稍微下层的视角去拍摄。这是正确的。在这个意义上，他推进了摄影的民主化进程，完成了无独有偶的人物肖像拍摄。”
开幕式现场
现场观众 从1996年开端，冯建国不时运用8×10英寸底片的大画幅相机和黑白胶片从事创作。摄影是一种观看世界的共同方式，一台古老而又繁重的相机和由它带来的几分蠢笨而又充溢仪式感的观看世界的方式，正好对应了他在中国西部寻梦的心境与朝圣的仪式，这既是他对摄影的一种了解，也是对摄影的一种追求。 经过对大画幅黑白摄影技术的熟练把控，在这个基础上，寻求用一种最精练的措施以抵达“直指人心”的摄影表示，是冯建国不时在不时探求的摄影创作的哲学课题。（图、文：信息艺术设计系） 部分展览作品观赏
嘎玛桑助，38岁∕西藏日喀则地域仲巴县∕2007年7月
尕藏索南，30岁∕喇嘛∕甘肃省甘南州碌曲县西仓寺∕2009年2月
普赤，26岁；落追，6个月；旦增，12岁∕西藏日喀则地域拉孜县∕2007年7月
让珠，81岁∕西藏日喀则地域仲巴县帕羊镇∕2007年8月
索朗白珍，66岁∕西藏拉萨市∕2007年8月
卓嘎（母亲），25岁；曲珍（女儿），2岁∕西藏日喀则地域拉孜县∕2007年7月
|
名表回收网手机版
